Programa 2006 -datos
Programa
Anahi Bergero –detrás del velo (4:50)
Claudio Maldonado – Nubes que derraman estrellas ( 3:05)
Santiago Mingarro- meseta (7:50)
Ulises Laboronnie – Pulsar (3:52)
Luciano Giambastiani ( negro asedio mariposa – 6:28)
Ricardo ventura – Antiguos secretos de mi tribu (4:49)
Ricardo de Armas – Aspero ese tiempo diesel que ( 10:11)
Pablo Magne - tracing vectors
COMENTARIO DE LAS OBRAS
Pulsar - Ulises Laboronnie
Esta pieza está enteramente compuesta con sonidos provenientes del espacio.
Se han utilizado sonidos de interferencia de campos magnéticos en Jupiter y Saturno tomados por sondas de NASA / ESA y emisiones de Pulsar (estrellas de neutrones) tomados por radiotelescopios. Los sonidos fueron variados en altura y duración pero la tímbrica no fué modulada ni procesada. Los acordes y notas que se escuchan se forman por las diferentes frecuencias emitidas por Estrellas de Neutrones de la región 47 Tucanae, la zona del espacio conocido com mayor emisión de pulsaciones.El interés de esta pieza para el autor radica en la manipulación humana de variaciones de frecuencias generadas en otro lugar del Universo.
Tracing Vectors
Compuesta, producida y ejecutada por: Pablo Magne
Cada proyecto en nuestra vida, comienza trazando un vector. El destino puede ser finito,
De acuerdo a la superficie del escenario en la cual nos proyectamos. En caso de imaginar nuestro futuro posible, ese segmento puede estar orientado hacia el infinito.
Existen momentos de letargo que pueden afectar el trazo ininterrumpido de un vector,
pero aún el instante, por más estático que parezca, no pierde la capacidad de ser disfrutado.
Cada idea permanece inalterable, se potencia con el paso del tiempo, y finalmente, ese momento transcurrido, pasa de ese estado de aparente quietud, a la plenitud de los sentidos;
el despertar del proceso creativo, la percepción y la intuición como punto de partida para continuar el proyecto. Nuevamente, nos encontramos trazando vectores.
El nombre en inglés de esta obra, junto a otros proyectos, es porque están pensados para publicarse en algún sello europeo de música electrónica, como es el caso de Groove Unlimited, en donde trabajo como director de arte, en la realización de artes de tapas.
Detrás del velo (estreno)
La composición ha sido realizada en otoño del 2006, en el estudio personal de la autora.
Elegir los sonidos, la poética de los sonidos, los más adecuados para lo indecible. Los interrogantes, la curiosidad, el misterio de lo ambiguo, la búsqueda, la no comodidad………….
Aspero ese tiempo diesel que ( 10:11)
Obra de arte sonoro, enmarcada en la estética de la “poesía sonora”
Contiene textos de la obra literaria “Diesel 6002” de Marcelo Díaz*
Lectura de fragmentos de la obra, onomatopeyas y trabajo vocal a cargo de Federico Pérez, Marcelo Díaz y Ricardo de Armas.
La obra intenta generar distintos niveles de semanticidad a partir de la convivencia de elementos “presentativos” cómo las onomatopeyas y los sonidos electrónicos y elementos “representativos” cómo las palabras, las construcciones gramaticales y los sonidos concretos.
Software utilizado: Síntesis por modelad espectral con “Direct Sms 1.0.0.0”
Edición con “Sound Forge 8.0” y “Audacity 1.2.3”
La obra se termino de componer el 13 de Abril de 2006, en mi estudio privado.
*Marcelo Díaz, con su Diesel 6002 hace realidad extrema esa noción de máquina de arte. Escrito a partir de una increíble noticia aparecida en los medios gráficos y televisivos (una mujer encerrada en el hospital psiquiátrico Moyano se escapa para robar una locomotora y llegar hasta su ex novio, y luego es reducida por un cabo de la policía), este libro es un enloquecido armado de poemas tomando como sus palabras cada una de las leídas y escuchadas en los medios. Cada poema da vueltas y vueltas con las mismas palabras colocadas y recolocadas en forma manierista en diferentes posiciones sintácticas y rítmicas, de modo que leemos esa conmovedora historia con las palabras usadas por Crónica TV o la sección policiales de Clarín, pero recompuestas de tal manera que suenan en nuestros oídos como los mejores sonetos de amor de Quevedo. Así las palabras más nuevas o usuales se vuelven antiguas, suenan a construcciones barrocas del siglo XVII, y al mismo tiempo, y de allí la maestría, el soneto se quiebra, el endecasílabo se vuelve popular octosílabo y aparece “la grasa de quien ama”. Quevedo se hace tango “sentimental” y las palabras dobles o triples. “Terminal” huele a tren y a enfermedad; “aminora” es reducir la velocidad y volverse menos, menor, poca cosa o lugar de grandes cambios, como quería Deleuze. En fin, una forma sumamente original y al mismo tiempo conmovedora de lograr esa meta tan fuerte hoy entre ciertos jóvenes poetas: arrasar con la diferencia entre “baja” y “alta literatura”, arrasar y hacer vibrar la máquina con un voltaje estético insospechado.
negroasediomariposa
…negroasediomariposareincidencia noctámbulade tus mariposas,y el aire se eleva en volutas (cada vuelta de tu pelo)el negro asedio vuelve.y se disipa nuevamente... …el aire en volutas se corporiza, y toma el espacio. Asediando como una gran helicoide la materia asedia, repitiéndose, reelaborándose, mutando…
Meseta - Santiago Mingarro
Especificaciones tecnicas Instrumentos, procesadores y softwares usados: Dx7, Wave Station, PCR, A2000, Radyum, V-Amp, A3, V-Verb, Digital Delay, Reaktor, Plogue Bidule, Guitar Rig, Nuendo, Pro Tools, etc.
Nubes que derraman estrellas - Claudio Maldonado
Antiguos secretos de mi tribu- Ricardo ventura
CURRICULUMS DE PARTICIPANTES
SANTIAGO MINGARRO
Estudios:-Egresado de Berklle College Of Music, mencion especial en arreglos para Big Band, (Bs. As. 1999).
-Departamento de musica del Colegio Ward (Bs. As. 1995).
-Analisis Armonico y melodico sobre pieazas de Bach, Materia disctada por Teodoro Cromberg (Berk lee 1998).
Algunas Participaciones en conciertos y eventos musicales:
-Participación como músico invitado con el “Coro Municipal” de Trelew (2000).
-Participación como músico invitado de la “Orquesta Municipal” de Trelew (Expo2000).
-Integrante de la gira “Festival Nuevas Tendencias Itinerario 2001” perteneciente al sello discográfico “Aerodiscos” (20001).
-Invitado por “PuraDicha Producciones” a participar de la “III Feria de las Artes” en San Carlos de Bariloche 22,23 y 24 de Febrero del 2002. como integrante del grupo de música “e-coxmo”.
-Compilado 2002. editado por el sello discográfico “Music DB”. (EEUU 2002).
-Invitado especial “PANORAMIX”, realizado por la “Fundación Proa” (2002).
-Invitado por “PuraDicha Producciones” a participar de la “IV Feria de las Artes” en San Carlos de Bariloche 22,23 y 24 de Julio del 2003.
-Estudio Abierto 2004, invitado por la Secretaria de Cultura de la Nación y por el Gobierno de la Cuidad Autónoma de Buenos Aires.
-XIX Encuentro Internacional de Música Electroacústica, organizado por F.a.r.m.e.b.a. (Federación Argentina de Música Electroacústica), L.i.m.p. (Laboratorio de Investigación Musical y Producción), Universidad ORT. (2004).
-Patagonia Otra 2005, Encuentro Internacional de Arquitectos. Trelew.
-Anima EP. 2005 (edición del disco para el Net-Label Planear Records).
-Patagonia Otra 2006, Encuentro Internacional de Arquitectos. C. Rivadavia.
LUCIANO GIAMBASTIANI formado en la Escuela Superior de Música (Jujuy), Universidad Católica Argentina e IUNA, como compositor y clarinetista. Se presentó en las salas más importantes del país y del exterior interpretando repertorio clásico, contemporáneo, improvisación, etc. con grupos sinfónicos, de cámara y presentaciones solistas. Su producción musical incluye obras sinfónicas, cámara, instrumentos solistas, electroacústica, performance, audiovisuales, instalaciones, medios mixtos, ballet, teatro, cine, arte sonoro, etc. Junto al director Federico Gariglio creó ARs!s Ensamble, dedicado al repertorio contemporáneo de vanguardia argentino. Participó de festivales como Festival Internacional de Arte Sonoro “sonom 2006” (Monterrey, México), VI Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Chile, IV Jornadas de Música Contemporánea (UNL. Santa Fe), SonoImágenes 2006 (UNLa) entre otros. Recibió los premios, LonBa Ensamble, Virtú Maragno, menciones en LonBa Ensamble, premio Juan Carlos Paz, TRINAC. Fue becado por Secretaria de Cultura Presidencia de la Nación, Asociación Pestalozzi, Atlantic Center for the Arts (Florida, EEUU), Centro de Experimentación del Teatro Colón.
RICARDO DE ARMAS
Violoncellista y artista sonoro. Realizó sus estudios en Argentina, Brasil y España.
Egresó del Conservatorio Provincial de Música “J. J. Castro” con el título de profesor de música en la especialidad violoncello
Desde 1988 es integrante de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca
En sus conciertos, interactúa con otras manifestaciones como performance, danza, teatro musical, video, manipulación de imagen y sonido en tiempo real mediante software, instalaciones sonoras, visuales, olfativas e hipermedia.
Sus obras electroacústicas fueron estrenadas en Argentina, Brasil, Cuba, Canadá, España y Francia.
Algunos de sus proyectos de composición fueron seleccionados para llevarse a cabo en el “LIPM” (laboratorio de investigación y producción musical de la ciudad de Buenos Aires”
El Consejo Argentino de la Música (UNESCO) y la Fundación “Encuentros Internacionales de Música Contemporánea” distinguieron a su obra “TOC” con la mención de honor en la “TRIME 2005” (tribuna de música electroacústica) Email: ricardodearmas@bvconline.com.ar
www.bvconline.com.ar/ricardodearmas
ANAHI BERGERO Nació en Villa María Provincia de Córdoba, radicándose en Neuquén en 1990. Profesora de Guitarra y de Educación Musical (Egresada y Docente de la Escuela Superior de Música de Neuquén). Cursó estudios de Flauta Dulce y Flauta Traversa. Integró el Conjunto Vocal/ Instrumental Titivilus y el Coro de Adultos de la Confluencia, abordando repertorio de música Renacentista y Barroca. Realizó estudios de composición con el maestro Ricardo Ventura. Ha compuesto y estrenado obras para medios electroacústicos, para coros y música para teatro.Ha participado como expositora en Jornadas Patagónicas de Estudios Latinoamericanos ( Facultad de Humanidades/ Universidad Nacional del Comahue).Desde el año 2004 integra Banda Critica, grupo que se dedica a la música electrónica, la acusmática, el arte sonoro y la experimentación, donde combina su interés por el uso de la voz desde una perspectiva contemporánea, los medios electroacústicos y la composición.
ULISES LABARONNIE (1972 - Buenos Aires)
Compositor experimental multimedia, realiza música, video y pintura. Su área más desarrollada es la música experimental. Desde 1992, compone obras que vinculan varias estéticas: ambient music, electroacústica, música étnica, elementos del rock sinfónico & pop trabajados no convencionalmente. 1994. Fundación Rio Abierto. BsAs. Primer presentación experimental – Loops & guitarras.
1995- Ciclo de Arte Taok – Performances Multimedia compuesta por UL en BsAs. Una presentación mensual durante un año en diferentes espacios de la ciudad.
1996- Ensamble Mineral – Concierto compuesto por UL con músicos que no se conocen entre ellos ,cada uno maneja la misma partitura con indicaciones indiviuduales .
1996 – 98: se radica en El Bolsón y establece su estudio. Crea Ensamble Circular. 2000 – 2006: gira y produce obras multimedia con EC. Produce artísticamente a otros artistas, contribuye a la difusión de la Música Experimental a través de talleres, radio y conferencias en Argentina y Chile. Estudia síntesis electrónica y MIDI, aportando a las composiciones de Ensamble Circular, una amplia gama de sonidos. Se especializa en la edición y diseño digital de sonido, investigando en síntesis granular, sampling, DSP y conceptos básicos de sonido.
SEBASTIÁN HEYNIG PEPPER(Santiago-Chile 1979)
1999-2002 Estudios de licenciatura en artes visuales en la universidad de playa ancha Valparaíso-Chile
1998-2002Estudios de Saxofón en conservatorio de la Universidad Católica de Valparaíso-Chile
2002-2004 Estudios de música en el Instituto superior de Arte en La Habana – Cuba
2003-Director musical de cortometrajes producidos por la escuela internacional de cine de San Antonio de los baños- Cuba
1999-Actor y director musical de obra de teatro “harry solo para locos” Valparaíso –Chile
2004-2005-Fundador y presidente de centro cultural “Eros-Lab” productor de festivales de música, teatro y cine
1999-2005-Exposición de pinturas y fotografías en galerías en La habana Cuba , Santiago de Chile, Valparaíso, Isla Negra , Bariloche.
2006-Gira artística Música, fotografia y video en la patagonia presentando El ojo invisible
MTRO. OSVALDO VÁZQUEZ (n. 1956) (http://gapt-art.com/)
Ha estudiado los Maestros Víctor Castrogiovane ( Guitarra), con la Profesora Ana María Balmayor ( Teoría de la Música, Solfeos y Piano complementario) . Mtro. Fernando García., Análisis Musical con el Mtro. Fracisco Kröpfl; Armonía y Composición con el Mtro. Julio Martín Viera. Ha participado de los Seminarios dictados en la Agrupación Nueva Música de Bs. As. -fundada por Juan Carlos Paz, las Primeras Jornadas de la Percusión ,Organiza, Cursos de Difusión Cultural en el área Música junto a las escritoras Clara Fernández Moreno y Magdalena D’Onofrio.
Ha estrenado n 1983 se estrena su obra “Situaciones para Flauta solo ’82" en el Museo Nacional de Bellas Artes, en concierto organizado por la Agrupación Nueva Música, de la que es miembro.
En 1984 forma un grupo de investigación en técnicas instrumentales -electrónicas y tradicionales- el cual coordina hasta 1991.
organiza y coordina el N.A.E. -núcleo de análisis y escritura- para el análisis e investigación de la producción musical y estética que llega y se realiza en el país.
En 1991 se radica en San Carlos de Bariloche desempeñándose como docente.
Ha dictado numerosos cursos, asi como presentado obras en los principales foros de la especialidad (bourges, ISEA
Coordina un grupo de investigación -Grupo de Arte Provisorio (GAP)- en técnicas instrumentales para la interpretación de la música actual. Coordina un grupo de Análisis de obras musicales producidas en este siglo.
HENRY VEGA (B. 1973) compositor - Computer performer (hvega@onds.com)
Nacio en New York City, esta dedicado a la creacion y promocion de musica electroacustica. Es pedagogo, técnico, compositor y performer en producciones de teatro, danza y musica de concierto. Estudio composición en Florida Intl. University, the University of North Texas con Jon Nelson en el instituto de sonología del real conservatorio de la Haya donde ha estudiado promagamacion, improvisación, y composición con Franco Donatoni, Earl Brown. James Tenney y Christian Wolf. Ha recibido honores de Hungarian Radio EAR competition, Gaudeamus Composition , primer premio de SCI, menciones en Cuba, Estados Unidos, Europe y Australia ademas de festivals como SEAMUS, Sonic Residues, the Scarborough EA Festival, Aural Tick y Florida EM Festival entre otros
DIEGO ESPINOSA (b. 1978) percusionista, actuación y danza (tierika@hotmail.com)
Es miembro del Amsterdam Percussion Group, ademas de tocar en el Atlas Ensamble, Anumadutchi, Soil Ensemble, IE Improvisers Ensemble, The Atlas Consort (fundado por Theo Loevendie) y Alicia Sanchez Dance Company.Tiene un Master en percussion por el CIEM in Mexico, The Associated Board of The Royal School of Music, and a Masters Degree in performance from the Koniklijk Consevatorium in The Hague. His professors include known artists Wim Vos and Aly NDyae Rose. Ha desarrollado performances de todos los estilos en Mexico, New York, Bolivia, Taiwan, England, Poland, Holanda, Belgica, Cuba, Republica Checa , Senegal, Spaña, entre otros.
JUAN PARRA CANCINO (B. 1979) Compositor, improvisador, performer de electronica en vivo, guitarrista y interprete de Stick (canito@koncon.nl)
Estudio Composición en la Universidad Catolica de Chile. Sus obras que incluyen obras puramente acusmaticas y electroacustica mixta para instrumentos solos y ensambles han sido interpretadas en Europae, America del norte y del sur , festivales internacionales como Aural Tick (Houston, US), Sonorities (Belfast, UK) y ha recibido premios de Bourges Electroacoustic Music Competition 2003 y 2004.Ha tomado cursos con Robert Fripp, e integrado varios ensambles como Berlin Guitar Ensemble, the Buenos Aires Guitar Ensemble , League of Crafty Guitarists bajo la direccion de Hernan Nunez. Como improvisador ha colaborado con numerosos musicos incluyendo Richard Barrett, Cesar Villavicencio, Leon Speck & Ernst van der Loo y Jan Trutzschler. Sus proyectos incluyen live electronics para dance, peliculas mudas , y performances con musicos como Johan Van Kreij, y the Improviser's Ensemble.
CLAUDIO MALDONADO (N. 1980) Compositor-Guitarrista- Arreglador- Artista Sonoro (http://claudiomaldonado.blogspot.com/ )
Ha cursado estudios en las academias Promúsica, en la E.M.P.A., y estudiado en forma particular con los maestros Claudio Ceccoli, Armando de la Vega, Gustavo Fedel, Jorge Sad y Rodrigo Sigal. Ha realizado cursos, seminarios y congresos sobre géstica, dirección, análisis musical, aplicaciones software, programación, semiología, pedagogía y acústica con los principales referentes a nivel nacional e internacional de su especialidad . Fue arreglador y director del conjunto de Saxos de la ciudad del arte(SMAndes) . Ha presentado su obra 18º Encuentro Nacional de Música Electroacústica (Cordoba), festival Visiones Sonoras en México DF. Ha recibido apoyos y becas de Fondo Nacional de las Artes (FNA), Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, Embajada de Estados Unidos, San Diego State University, Universidad Nacional de Rosario, Centro de educación en tecnologías de aplicación artística de Santa Fe, Universidad de Portland (EEUU), además de bibliotecas y fundaciones del país. Como investigador musical ha desarrollado aplicaciones software en (IIeSMuMD- UM), (LIPM) , (UNAM- México),(C+, Morelia), ademas de arreglos y comisiones el dúo Dos Américas (EEUU-Argentina), , Cátedra de Música de Cámara de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa), y Ensamble Antara (Chile) Como concertista ha sido destacado en numerosas salas, presentandose junto a músicos de talla internacional. Su producción, fue difundida en varios países Americanos, incluye obras instrumentales y electroacústicas, música para danza, audiovisual y teatro, e instalaciones que combinan diversas poéticas del arte sonoro y de la escena. claudiomaldonadomusica@yahoo.es –
PABLO MAGNE Nació en Buenos Aires, Argentina, en Diciembre de 1972.Comenzó con trabajos de experimentación sonora y audiovisual a mediados de los 80’s. Estudió cinematografía, video y artes audiovisuales. Actualmente especializado en diseño gráfico, fotografía, video y medios digitales.Realiza además música electrónica y bandas de sonido para sus trabajos audiovisuales. Es mundialmente reconocido como director de cortometrajes y diseñador de portadas de CDs para artistas del panorama musical electrónico, retro, ambient y experimental de Europa y USA. Vinculado además a la arqueología industrial y al estudio de la estética de desaparición del paisaje urbano contemporáneo. Contactohttp://www.pablomagne.com.ar/info@pablomagne.com.ar
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE ELECTRÓNICO 404 / ON TOUR (http://http://www.astasromas.org/ )
“Astas Romas”, colección de arte actual y organismo creador del “Festival 404” cuenta en la actualidad con un conjunto de obras de múltiples autores que se han sumado al proyecto de difusión de lenguajes actuales, del cual gran parte puede ser visitado en
Tomando en cuenta lo dicho anteriormente, nuestra organización propone llevar a cabo una serie de presentaciones en las diferentes sedes del Centro de Estudios Canadienses en Argentina. Las mismas estarán compuestas por charlas y exposiciones audiovisuales referidas al Arte Electrónico dentro de las siguientes áreas: Música, Teoría, Net.art, Video, Imagen fija, Instalación y Performance.
El 30 de noviembre de 2006 dará inicio la tercera edición del “Festival Internacional de Arte Electrónico 404” en la ciudad de Rosario, y hasta el 03 de Diciembre la ciudad será la sede en la cual decenas de autores de todo el mundo presentarán sus obras en múltiples disciplinas. Las ediciones 2004 y 2005 nos permitieron seleccionar más de 600 obras que representan un panorama de los mejores trabajos que se realizan a nivel mundial. Autores canadienses de importante incidencia internacional se hicieron presentes y forman parte hoy del proyecto 404: David Clark, Joe Hiscott, Nicolas Bernier & Delphine Measroch, Alan Dunning y Paul Woodrow, Peter Horvath, Bill Vorn, entre otros.
El “Festival 404” gestionó a través del Art Council de Québec y Montreal, así como también de las Universidades de origen de dichos autores su presencia o la posibilidad de que su material sea exhibido.
El “Centro de Estudios Canadienses” de Rosario se asoció al “Festival 404” en el año 2005 afianzando nuestro vínculo con la cultura electrónica canadiense.
ENSAMBLE CIRCULAR
(El bolsón- Rió Negro) http://http://www.ensamblecircular.com/ ENSAMBLE CIRCULARFormado en El Bolsón por Ulises Labaronnie como plataforma creativa multimedia. Conciertos en El Bolsón y Bariloche. Han participado en Experimenta 2000 en Bariloche – Crean el EC Estudio en El Bolsón, dónde graban 13 cds. (2000 – 06). Etapa de , estudio, composición y muestras locales. Han realizado giras a Bs As, Jujuy, Salta, Tucumán, Rio Negro – Presentación de la obra Hyeroglyphus: música y video. Talleres intinerantes de música experimental. Santiago de Chile: presentaciones en salas y festivales. Chubut: conciertos y talleres. Realizaron la musicalizaciòn : Un Mundo Para Todos ,en la Casa Rosada, BsAs.Actualmente estan presentadon El Ojo Invisible Tour donde incluyen fotográfia y captura de video en la Patagonia.
Ulises Labaronnie, Patricia Pilgrim , Sebastián , Marcelo Mira Moya -flauta traversa, Ezequiel RossoSonidos del Espacio: agradecimiento especial a la Universidad de Iowa, Radio Plasma Wave Group,Don Gurnett, director.
http://jornadaspatagonicas.blogspot.com/
http://energiasonora.blogspot.com/
energiasonora@gmail.com
posted by Grupo Energia Sonora @ 5:13 PM
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